写真・WEBデザイン・イスラエルと関係ある人のブログ

渋谷のパルコで開かれているMICHAEL THOMPSONの写真展に行ってきた。

師事していたアーヴィング・ペンのように、シンプルでストレートな作品もあれば、
コラージュ調でサイケデリックな作品もあり、表現の幅の広さに驚く。

因みに、お母様は日本人だそうです。

Michael Thompson: Images

今の職場には、アートに関わっている人が多くいる。
美術館でキュレーターをしていた人、
国内外で美術を勉強＆研究していた人、
画家として絵を描き続けている人などなど。

そんな方々と、
広告写真とは？現代美術としての写真とは？なんて話を色々としたのだけど、
結局「アートって何ぞや？」ってところでぶつかってしまう。
アートであるのとアートでないその境界線ってなに？
誰が決めるの？

作品を評価する「軸」というのはたくさんあって、
評論家の「軸」、
世代の「軸」、
大衆の「軸」、
ギャラリストの「軸」などなど。
それによっても選ばれる作品は異なってくるし、
ある軸で評価されても、他の軸からみたら認めないってのも出てくるだろうし。
一通り色んな意見が交わされた後もずっと考えていて、
デザインの作業が全く進まなかった。

コンセプトの強さ・弱さ
視覚的な印象（好み）
時代性
作家の知名度
観る人の知的レベル
「誰に・どこで」取り上げられたのか･･･

アートの境界線は曖昧で、何にでもなり得る可能性の大きさが、
面白いところでもあり、また、辛く苦しいところでもある。

を見つけたので、リンクしておきます。

- Bruce Davidson’s ‘encounters with the invisible’
- Bruce Davidson’s Powerful ‘Time of Change’
- A 100-YEAR JOURNEY THE SUBWAY:1904-2004